ABORDAJE FICCIONAL

 

Rol desempeñado: Producción

EL HIJO 

 

CARPETA DE PROYECTO – EL HIJO

Equipo de Trabajo 

Dirección: Santiago López Reyes

Dirección de Fotografía: Rocío Diez; Ornella Turchetti

Arte: Rosario Martínez Arrizabalaga

Dirección de Sonido: Hugo Barrionuevo

Montaje: Magali Rodil

Anuncios

TP DÍPTICO. re-entrega

Título:  La Partida

Tema: El vacío existencial

Idea temática: El vacío espiritual oprime a la persona llevándola a resignar todo tipo de lucha que la vida presenta. El andar se torna difícil, cada paso duele de forma tal que, no caminar más es una opción. El día a día lastima el alma, y la vida se convierte en una herida constante. Es en ese instante cuando el espíritu decide si seguir en la lucha o abandonarla.

Fotografía FOTO 1

Idea Narrativa:

Denotado

Una mujer se encuentra parada sobre el centro de una mesa cubierta con un mantel blanco, rodeada de ropa y zapatos. De ella solo podemos ver la mitad del cuerpo. Una silla apoyada sobre la mesa de forma invertida. De fondo, un ventanal con las persianas entreabiertas e inclinadas. Dos cuadros y un florero cuelgan de la pared de la habitación.

Connotado

Pose

La mujer se encuentra parada sobre sus penas y dolores, la desnudez de sus pies representa el desistir a continuar caminando. Su cuerpo fragmentado simboliza lo incompleto de su ser. En su mano se marca una vena que deja ver como cae de forma pesada y desganada. Hinchada y retorcida, marca el desequilibrio por el que transita su cuerpo. Solo se le puede ver una mano, al no estar la otra, genera una sensación de vacío e incertidumbre.  La rigidez de su cuerpo y la posición de sus pies generan un estado frívolo.

Objeto y espacio

El mantel que cubre la mesa representa el estado de su ser, la mujer se apoya sobre sus dolores para tomar esta decisión. La silla sin apoyar en el piso, dispuesta de forma invertida sobre la mesa, junto con la posición de la mujer, permite interpretar el estado en el que decide colocarse en el espacio. Deshaciendo el orden establecido, eligiendo su lugar respecto a las comodidades que el espacio le presenta.

La ropa colocada de forma ordenada simboliza el momento de la partida, la elección de los elementos que acompañaran este recorrido. El orden y la prolijidad establecen la conexión natural con el abandono, ya sea espiritual o corporal. Los zapatos acomodados al lado de sus pies representan las ganas de dejar de caminar, la necesidad de dejar atrás el camino recorrido.

La ventana está compuesta por persianas que se encuentran entreabiertas formando líneas, estas caen hacia la mujer, insinuando la caída y la inestabilidad por la que está transitando. El polvo que recorre el cuerpo de la mujer refleja el pasaje y la transición hacia su estado puro y divino. Sobre la pared se encuentra un cuadro que simboliza la muerte del Conde Orgaz, la pintura se divide en dos escenas, en el espacio inferior se refleja lo terrenal y el momento de su partida, mientras que en el espacio superior se observa el Reino Celestial, el Conde implora su ingreso. La pintura connota los estados que la mujer experimenta y transita, padeciendo ambos al mismo tiempo.  Sobre la otra pared, la pintura de un buitre refleja la espera del animal por la muerte de su presa, esto referencia la decisión que la mujer está a punto de tomar.

El florero que se encuentra colgado sobre la pared representa la ofrenda hacia un difunto. El nexo entre el florero y el vestido, son las flores que se estampan sobre este, bañando a la mujer de ofrendas que recibe en su partida.  El espacio está compuesto por dos paredes conformando una esquina, transmitiendo el encierro y arrinconando a la mujer. La pared de color celeste hace referencia al cielo y el estado divino que la mujer anhela.

 Fotogenia

Una luz fría y azulada entra por el ventanal simbolizando el exterior que rodea a la mujer, mientras que en ella predomina una luz cálida contrastando estos dos estados. Sobre su costado izquierdo, cae una luz blanca que refuerza este pasaje a un estado puro. Mientras que en la pared se genera una sombra, pero esta no hace referencia al cuerpo de la mujer, sino a su estado que transmite pesadez.

El encuadre deja fuera partes de su cuerpo, generando la sensación de lo incompleto que esta el personaje. Por último, en la fotografía no se observa ni el piso ni el techo, dejando por fuera el cielo y la tierra, por donde camina y hacia donde parte. Mostrando al personaje en un estado intermedio entre estos dos elementos.

Sintaxis

La lectura discursiva de los objetos-signos que componen la fotografía, simbolizan la preparación de una persona hacia la muerte. Cada elemento de la fotografía tiene su connotación en base a estas dos etapas que transita la mujer, los objetos que están a su alrededor y sobre la mesa representan su vida en la tierra, lo que quiere dejar atrás. Mientras que los objetos colgados en la pared referencian el paso a la otra vida. En su sintaxis la fotografía connota el momento culmine en que la mujer decide partir.

Estilo

Para crear la puesta en escena se tuvieron en cuenta los elementos que conforman al espacio, todo lo que se encuentra sobre la mesa remite a su vida, el vestido y la ropa son informantes de su edad, y los zapatos nos remiten a una época antigua. Mientras que los cuadros forman parte de la muerte, la otra vida y son indicios de la mitología y la religión.

El encuadre de la fotografía se encuentra organizado por la regla de los tercios, en su parte superior tenemos un punto fuerte, que está marcado por la figura de ella, generando la atracción del espectador, además que recorre casi toda una línea vertical. Otro de los puntos principales es el cuadro del lado izquierdo. Por último, cada sector de esta división se encuentra compuesto por algún elemento que dota de significado cada espacio.

La luz que se usó para la escena está compuesta por un ventanal que deja entrar luz natural fría azulada, un fresnel de 650W que ilumina el lateral de la mujer, mientras que el otro fresnel de 300w ilumina la parte frontal y las paredes. Además, se usó un pampa de 4 tubos cálidos para relleno, generando un contraste entre lo frio y lo cálido, transmitiendo el estado intermedio en el que se encuentra la protagonista, utilizando la clave baja para generar un ambiente sombrío.

La puesta en cuadro se conformó desde el encuadre, en relación con la puesta en escena, se tuvo en cuenta recortar a la mujer, fragmentando su cuerpo. Todo lo que vemos en cuadro se encuentra en foco contextualizándola y dotando a cada elemento de su propio significado.

Valores Técnicos

Cámara: NIKON D5100.  Lente: 18-55mm.  Apertura de diafragma: f/3.8. Tiempo de exposición: 1/100s.  ISO 250.  Distancia focal: 20 mm

Vídeo Díptico

Idea Narrativa

Denotado

Una soga de plástico cuelga en el centro de un patio con grandes árboles de hojas verdes y ramas peladas, sostiene tres sabanas arrugadas de un blanco desgastado. Estas cuelgan por encima del pasto y por debajo de un gran cielo azul con nubes. De fondo se observa un enrejado de plantas. En el video las tres sabanas colgadas reciben un viento fuerte que las mueve constantemente, en un momento una de ellas se vuela hacia arriba y sale de plano.

Connotado

Objetos y Espacio

La tierra y el cielo conforman el espacio haciendo referencia a lo terrenal y a lo espiritual. La soga representa el camino y la vida que la mujer tránsito y se encuentra transitando, allí se encuentra aferrada a pesar del viento que recibe. Resiste y lucha por mantenerse en su posición, pero el viento acaba con su intento por permanecer. Este viento intenso y enérgico la lastima y separa de la vida, transportando su alma y su espíritu hacia el cielo, donde permanece lo puro y divino. Haciendo referencia al mantel de la fotografía, las sábanas blancas que permanecen en la soga simbolizan lo que queda de ella en la tierra, mientras que la sabana amarillenta refleja su transición hacia la otra vida. El movimiento de la sabana que se eleva por el viento recibido, connota el instante en que decide partir.

Los arboles representan el estado inmaculado que la mujer experimenta antes de su partida, las ramas peladas son un símbolo de todo lo que se despojó, haciendo una analogía con el Árbol de la Vida y su valor religioso. Una vez que la sabana se eleva podemos observar una segunda soga de diferente contextura, más rugosa y natural, esto refleja la segunda vida, es decir este paso a otro mundo.

Un enrejado de plantas muertas delimita el espacio, encerrando las sabanas y la soga. Conforma una división que se descompone cuando la sabana amarillenta se eleva con el viento hacia otro espacio. Los arboles manchan el cielo y generan un dibujo irregular y discontinuo, sustrayendo a este elemento de toda significación de pureza. El pasto verde y uniforme, el enrejado desgastado de plantas marrones, junto con el tono de las hojas apagadas de los árboles, insinúan constantemente la perdida de color y de vida.

Fotogenia

Una luz natural recorre toda la escena con bajo contraste, generando tranquilidad. Este fragmento está organizado por la regla de los tercios, dándole importancia al momento en que la sabana vuela pasando por uno de los puntos claves que genera interés. Todos los elementos que conforman este espacio brindan una paleta fría, por los colores apagados y sin vida de sus componentes. El encuadre se organiza con las tres sabanas en primer plano, dándole más importancia a su movimiento y resistencia, está delimitado por el cielo y la parte inferior de las sabanas, connotando la predominancia de lo espiritual sobre lo terrenal.

El silencio que permanece en la mayor parte del video genera tensión e intriga, un sonido fuerte de persiana culmina con el clima generado hasta el momento.

 

Sintaxis

En su disposición, el video remite a la naturaleza de sus elementos, relacionada con la ordinariez de los componentes artificiales que se hallan sobre este mundo natural. La confrontación permanente de lo espiritual y lo terrenal, elementos que encarnan el cielo y la tierra. La soga es un camino sinuoso por donde las sabanas se colocan y organizan, el viento sopla y lastima, hiriendo alguna de ellas, mientras que otras resisten y continúan en la lucha. En su sintaxis, el fragmento representa esta guerra constante que, limpios o sucios, llevamos a cabo aquí en la tierra. La derrota nos transporta a otro mundo espiritual y celestial.

 

Estilo

Para conformar la puesta en escena se tuvieron en cuenta los elementos que dan sentido al espacio, todo lo que se encuentra en relación con la soga remite a lo artificial y lo terrenal, mientras que el cielo y los arboles a lo natural y espiritual. El fragmento se conforma de una luz natural, un día nublado, generando una iluminación donde predomina la homogeneidad.

La puesta en cuadro está organizada por una cámara fija, en un plano que dota de aire la parte superior, donde se mueve la sabana, estando por momento dentro de campo, y por otro fuera de campo. El foco se mantiene en todo el fragmento, ya que cada elemento coexiste con el otro.

Por ultimo para lograr el movimiento de las sabanas, utilizamos un ventilador, aumentando y disminuyendo su velocidad dependiendo del momento de la historia.

Valores Técnicos

Cámara: NIKON D5100.  Lente: 18-55mm.  Apertura de diafragma: f/7.1 Tiempo de exposición: 1/1000s.  ISO 250.  Distancia focal: 18 mm. 25FPS. 1920X1080

Reflexión Grupal

Al momento de definir la puesta en serie, decidimos que la lectura de la fotografía y el video no se encuentre planteada de forma ordenada estrictamente, es decir que la lectura se podría dar en principio tanto con el video, como con la fotografía.

Al momento de organizar la puesta en escena nos dimos cuenta que nos costaba seleccionar los elementos para que cada uno de ellos se vinculen y tengan a su vez sentido propio y general. Durante la puesta de luces nos vimos obligadas a cambiar algunos planteamientos previos, ya que no teníamos una real conciencia del tamaño del espacio. Nos costó generar el clima lumínico, pero sentimos que logramos lo que queríamos. Estuvimos en la duda si conformar el díptico con una fotografía y un video, hasta que elegimos el video, ya que el movimiento que nos permite representa mucho mejor el sentido que le queríamos dar al proyecto. Además, nos dimos cuenta lo difícil que es trabajar con luz artificial, pero sentimos que es más complejo la natural ya que estamos a disposición del clima para lograr lo establecido.

Como análisis final sentimos que la fotografía está más lograda que el video, pero aun así creemos que ambas se concatenan y a la vez tienen su propia particularidad.

CARPETA DE PROCESO

 

Díptico Fotográfico

01
Imagen 1
3
Imagen 2 

Título: Lazo

Tema: Vinculo madre e hija.

Idea temática: El lazo entre una madre y su hija genera un tirón de afecto por parte de ambas.

Idea narrativa:

Imagen 1: Se observa una niña de unos 6/7 años de edad, con un gesto en su cara de molestia, mientras una mujer la esta peinando.

Imagen 2: Se puede ver una parte del cuerpo de una mujer, unas manos de una niña que está tirando de la remera.

Significado denotado – connotado y análisis:

Lo denotado es el tirón que generan tanto la medre como la hija en cada foto, pero si hablamos de la connotación perceptiva las imágenes hacen alusión a la relación de una madre  una hija, desde lo cognitivo transmite un vínculo de tención, por parte de ambos personajes. Mientras que lo ideológico refleja la relación misma de la maternidad.

La connotación por modificación del mensaje denotado la podemos observar des la pose y el objeto, en este caso la pose refleja la tensión de ambos cuerpos, la incomodidad por la que están pasando. Los objetos reflejan  el desorden por los que pasan estos personajes.

 

Estilo: Generar a través de las líneas que forman el espacio un punto de fuga que centre la mirada del espectador, en el caso de la primer fotografía, la pared que posee una guarda que cae hacia el pelo de la niña llegando a las manos de su madre. Mientras que en la fotografía 2 ese punto se genera por las líneas de la remera y las manos de la niña.

 

Valores técnicos:

Imagen 1

Cámara utilizada: Nikon D5100

Lente: AF-S NIKKON 18 – 55mm

Distancia focal: 18 mm

Valor del diafragma: 3.6

Velocidad del obturador: 1/20  s

ISO: 800

Imagen 2

Cámara utilizada: Nikon D5100

Lente: AF-S NIKKON 18 – 55mm

Distancia focal: 18 mm

Valor del diafragma: 3.6

Velocidad del obturador: 1/160 s

ISO: 400

 

Proceso:

La referencia de Sally Mann, lo tome como partida para poder mostrar a través de situaciones cotidianas la relación entre madre e hija, mostrando estas poses fuera de lo común.

Idea de relación entre ambas fotos: Que se conecten por un punto de fuga, que genere tención al espectador.  Utilizar contraste, en una foto que lo oscuro esté relacionado con la medre y las partes claras con la hija y en la otra foto lo inverso. Y usar un el punto de fuga que se relacione con este lazo de  madre e hija.

 

Reflexión personal: No ciento que logre en las fotos lo que quería transmitir.

 

TP 4 – POSE Y OBJETOS

tp 4

Tema: Esconder

Idea temática: La pose del cuerpo, como agarra con fuerza la cartera y la bolsa genera intriga si ella está ocultando algo o si tiene miedo que le saquen sus pertenencias.

Idea narrativa: En la fotografía se encuentra a una mujer que está observando algo, esto lo demuestra el gesto del rostro y del cuerpo. Esta mujer tiene con un sombrero claro, unos anteojos, una blusa estampada con manchas negras, un piloto de color beis, una cartera negra y un bolso animal print. De fondo podemos ver una puerta con una reja negra que se termina en la mitad de la fotografía y empieza una pared de un color blanco.

Estilo: En la imagen se puede observar a una mujer en un plano americano, se encuentra posicionada del lado derecho  de la fotografía para generar mayor equilibrio y que lograr la atención ya que está ubicada en los puntos fuertes de la imagen siguiendo la regla de los tercios. Además la figura de ella que está con una vestimenta de colores claros que contrasta con el fondo oscuro. El gesto de su rostro, atenta mirando algo, la posición del cuerpo contraria a la cabeza genera la sensación de esconder o proteger algo. Por ultimo en el lado izquierdo se encuentra un afiche de un buda que tiene el mismo tono de piel de esta mujer.

Valores técnicos:

Cámara utilizada: Nikon D3100

Lente: AF-S NIKKON 55 – 200 mm

Distancia focal: 175 mm

Valor del diafragma: 4.9

Velocidad del obturador: 1/160 s

ISO: 200

TP 3 – ESPACIO

lesp tp3 estee

Tema: Reflejos

Idea temática: Como los objetos que nos acompañan pueden reflejar parte de nosotros.

Idea narrativa: En la fotografía se puede observar un espejo, que nos muestra el reflejo de dos espacios. El más cercano conformado por una silla, un mueble que contiene tres carreteles de hilo banco al lado de una máquina de coser. En la pared se encuentra colgado un estante pequeño, en donde se encastra una maseta con flores. En el segundo espacio se ve una mujer sentada, debajo de un cuadro y una lámpara que la envuelve con su luz.  Se encuentra rodeada de otros objetos que no se llegan a ver que son y una caja de televisión antigua.

Estilo: La imagen está conformada por estos dos sectores que se encuentran reflejados que está en contra pasión desde donde se tomó la fotografía. Predominan los colores fríos. Además de estar vinculada con objetos que nos remiten a una determinada personalidad. Que generan tranquilidad y paz en el ambiente.

Valores técnicos:

Cámara utilizada: Nikon D5100

Lente: AF-S NIKKON 18 – 55mm

Distancia focal: 32 mm

Valor del diafragma: 4.5

Velocidad del obturador: 1/10 s

ISO: 1000

TP 2 – LUZ

luz tp2 b esteee

 

Tema: Desgano

Idea temática: La poca expresión puede decir más de lo que nosotros mismos queremos mostrar. El cansancio y el tiempo se ven reflejados en nuestro cuerpo.

Idea narrativa: En la fotografía se puede ver el rostro de una señora mayor que se encuentra dividido por un sector más iluminado.

Estilo: La fotografía está conformada por contraste, sectores con mayor luminosidad que otros. La luz que vine desde abajo realza las marcas propias de la piel, le da un peso más importante a este ojo, lo agranda, se ve cada diferente tono de la piel y como un tono rojizo lo envuelve, mostro el paso del tiempo, el desgano y el cansancio. La piel pasa a ser una textura conformada líneas verticales horizontales.

Valores técnicos:

Cámara utilizada: Nikon D5100

Lente: AF-S NIKKON 55-200 mm

Distancia focal: 55 mm

Valor del diafragma: 4

Velocidad del obturador: 1/13 s

ISO: 800

 

TP1 – Apropiación fotográfica – POSE

ORI 30 POR 20 300DPI    INT 30POR20 300 DPI

 

ORI 30 POR 20 300DPI
Foto original
INT 30POR20 300 DPI
Intervención

Contexto

¿Qué cuenta la foto?
En la foto se puede observar a una mujer adulta, que se encuentra en un baño, mientras se está tocando el pelo frente a un espejo.

¿Qué emoción produce la imagen?
Me produce soledad, melancolía, dejadez al ver ese rostro desganado, pero a la vez esa pose me llena de preguntas: ¿Qué estaba
pensando?, ¿Estará posando o es el movimiento?, ¿Ella sabía o no que le estaban sacando esa foto?

¿A través de qué elementos piensas que esa emoción se genera?
Los elementos que me llevan a sentir melancolía estan vinculados al rostro de la mujer, en contraposición con la pose de su cuerpo.
La misma disposición de los elementos dentro del campo genera dejadez, al ver las dos lamparitas que no funcionan, unos labiales
sin tapa y una especie de florero tapado con un tul. Además por la posición desde donde es tomada la fotografía hace parecer que
el espejo esta torcido. El color también aporta a ese clima, los tonos cálidos y ese foco de luz que produce llama la atención. Por
último el doble encuadre que se genera entre la foto y el espejo marca esa relación entre ella y lo que observa.

¿Por qué mi intervención?
Elegí la repetición para enfatizar la melancolía y la soledad, como esta mujer mira su propio reflejo repetido indicándole que solo
esta ella y sus pensamientos.

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.

Subir ↑